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刚入行时，我把“客户要的”当成了“我要的”
第一次接宣传片的活，满脑子都是“要做得出挑”。客户说要“大气”，我攒了半个月的特效素材，把镜头堆得像堆砌的积木，最后客户指着屏幕皱眉头：“太飘了，像没根的东西。”那时候才懂，宣传片不是给同行看的炫技，是给人递的一张“情绪名片”。后来改了七稿，把所有花哨的东西都撤了，只留镜头里的烟火气——比如本地巷口的煤炉冒的烟，工人擦汗时蹭在领口的白印，客户看完拍着我肩膀说：“这才是我们的样子。”
那些患得患失的瞬间，比AI的阴影更磨人
每次交宣传片初稿前，我都要盯着帧看半小时：这个转场会不会太硬？那个镜头的光线够不够暖？甚至会突然怀疑，自己是不是真的适合做这行。有次改一个民生类的宣传片，熬到凌晨三点，盯着屏幕上的字幕，一会儿觉得措辞太硬，一会儿又怕改了客户不满意，蹲在工位旁的地上发愣，楼下便利店的热饮都凉透了。那时候AI刚有点苗头，我还怕它抢饭碗，后来才发现，我纠结的那些“细碎的温度”，AI根本学不来。
AI来了，我没慌，反而捡了个“偷懒”的机会
现在做宣传片，我会先让AI生成初稿，省了找素材和搭框架的时间，剩下的精力全用来抠“人味”——比如寒露刚过，拍本地老巷的镜头，我会蹲一下午，等阳光斜斜扫过墙根的落叶，那帧的暖意，是AI生成不出来的。我不用跟它较劲，它是我的“素材库助手”，我要做的是把那些冰冷的数字，变成有温度的画面。
把不起眼的事儿做到最好，是我对抗焦虑的法子
作为一个平凡到不能再平凡的设计师，我没想过要出人头地，就想把手里的每一个宣传片，都做的有血有肉。比如给本地小作坊做宣传片，不用花哨的特效，就拍老板和工人一起吃盒饭的画面；比如给社区做宣传片，把老人晒太阳的镜头拍得慢一点，把孩子追跑的声音留得久一点。我知道自己做不出惊天动地的作品，但我能把手里的每一个细节，都攥紧一点，就像寒露刚过，攥紧手里热乎的茶，把那点小小的“不甘心”，都揉进每一个镜头里。